LEONARDO.....

Stupendo articolo, questo del gazzettino.

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Il difetto degli studiosi di Leonardo è solitamente proprio quello di forzare il pensiero del maestro.

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concordo, zio keko, non una ma cento, mille volte...

e fra tutte quelle belle "recensioni" che hai postato Eli, questa mi...fa impazzire:

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Leonardo da Vinci, specchio profondo e oscuro in cui angeli incantevoli, con un dolce sorriso denso di mistero,appaiono all'ombra dei ghiacciai e dei pini che racchiudono il loro paesaggio

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(Baudelaire)

L'opera citata nell'articolo del Gazzettino è semplicemente meravigliosa, ma non è il disegno che io preferisco.
Il Ritratto di fanciulla, esposto alla Biblioteca Reale di Torino, è probabile studio preparatorio per l'angelo della "Vergine delle Rocce" e frutto degli insegnamenti del Verrocchio su come ritrarre una figura in movimento, riprendendola da vari punti di vista. Databile attorno al 1478-80, il disegno presenta un'immagine a corposa e diafana, ingannevolmente semplice, testimone di un'esperienza poetica che si manifesta con un alto senso della grazia.

Eccolo qua.


Io, sinceramente, fra tutti i suoi bozzetti e disegni, preferisco di gran lunga la "Scapiliata."

Stupendo questo volto dai lineamenti dolcissimi, regolari.
Non si sa se sia una Madonna, una Nobildonna..
L'attenzione corre dai capelli in movimento che danno il nome all'opera...per poi essere di nuovo attratta dal volto.

Bè, a me piace tantissimo, più dell'altra.

Si trova a Parma alla Galleria Nazionale.



Questo bozzetto è stato per lungo tempo ignorato dagli studiosi, e se ne ha notizia per la prima volta solo intorno al 1830, quando pervenne come acquisto alla Galleria di Parma.
La sicura attribuzione a Leonardo si è avuta solo però intorno al 1930.

Io l'ho guardata a lungo, e più la guardo, più ci vedo la somiglianza con la Vergine del Sant'Anna, La Vergine, il Bambino e San Giovannino (onnipresente )

Guardate qua, e ditemi....



è un dipinto a gessetto nero, biacca e sfumino su carta di cm 141,5 x 104 realizzato nel 1500 circa

È conservato alla National Gallery di Londra.


Sono rappresentate le tre generazioni della famiglia di Cristo: Sant’Anna tiene sua figlia Maria sulle sue ginocchia e quest’ultima trattiene il Figlio, che si rivolge verso San Giovannino.
Leonardo si sforzò di riprodurre un senso policentrico di movimento, facendo in modo che i due personaggi si fondessero in un unico complesso, sovrastato dalla testa di Sant'Anna.

Si tratta di uno studio per una pala d'altare da destinare ad una chiesa di Firenze ma il dipinto non fu mai compiuto.
L'espressione della Vergine Maria è straordinariamente tenera, ma al tempo stesso il volto ha una maestosa, ultraterrena bellezza, che suggerisce ben più di una profonda devozione materna.
Sant'Anna guarda la Vergine con uno sguardo strano, pieno di sentimento, come se già immaginasse le sofferenze che Maria dovrà sopportare durante la Passione di Cristo.
Il dito punta verso il cielo suggerendo sentimenti e pensieri al di sopra ed al di là della normale comprensione umana.
Il paesaggio sullo sfondo è appena abbozzato.

Si somigliano?

Questo dipinto, fu iniziato verso il 1510 ed è conservato al Louvre.

Rappresenta la realizzazione finale degli studi che Leonardo fece sulla figura di Sant'Anna: a differenza del cartone precedente, la Santa domina da un aposizione verticale, mentre la Madonna è seduta sulle sue ginocchia, chinata in avanti, cercando di trattenere il Bimbo ai suoi piedi.

Il Bimbo è contento perchè è riuscito a prendere l'Agnello, e guarda alla madre con uno sguardo divertito.

La Madonna...sembra più matura della madre, più grande di età.

L'altra differenza con l'altro cartone è che il san Giovannino è stato sostituito dall'agnello, alludendo al futuro sacrificio.

Sullo sfondo, le solite meravigliose montagne.
Che meraviglia...



Ljuba

Che carino

E' un'opera che risale al 1509, o forse più tardi, la datazione oscilla fino al 1513.

Leonardo si trovava ancora a Firenze, quando eseguì l'opera, del resto questo santo era considerato il protettore della città, e la sua effige era rappresentata sulla moneta corrente.

Secondo il vangelo, questo santo era raffigurato come un eremita, dall'aspetto emaciato.

Il nostro Leonardo invece, lo dipinge come un florido adolescente, sorridente e ambiguo...con il dito rivolto verso l'alto, gesto questo che ritroviamo molte volte nella pittura di Leonardo, come un invito alla conoscenza superiore..

L'androgino, che risponde al gusto di Leonardo ma anche ai canoni estetici del Rinascimento, riflette la filosofia antica dell'essere perfetto: uomo e donna uniti in una sola persona.

E' un'opera...quasi monocromatica, e si trova a Parigi, al Museo del Louvre.


Ljuba

Forse è l'ultimo, o uno degli ultimi eseguiti da Leonardo in Italia, prima di trasferirsi in Francia nel 1517.

Secondo una parte della critica, il dipinto rappresentava in origine un San Giovanni Battista nel deserto; a sostanziare questa ipotesi gli studiosi addurrebbero come prova il fatto che l'aggiunta degli attributi di Bacco (la corona di pampini, la pelle di pantera e il grappolo d'uva) sia avvenuta tra il 1683 e il 1695.
Il personaggio è collocato in un'ambientazione naturalistica e ripropone ancora una volta il tema della figura classicheggiante.

Per terminare...questa carrellata di opere di Leonardo, vorrei parlare della Madonna dei fusi, di Leonardo e aiuti.



L'opera si trova a New York, e fa parte di una collezione privata.

Durante il soggiorno fiorentino, setuito alla caduta del ducato di Milano, Pietro da Novellare, inviato di Isabella d'Este a Firenze, descrive, in una lettera alla marchesa, lo stato d'animo dell'artista, che pare cominci a disinteressarsi alla pittura, e ad appassionarsi sempre più alla matematica e alla geometria.
Ma questo dipinto risale invece proprio a quel periodo, opera destinata al segretario del re di Francia; il Bambino è raffigurato mentre gioca con un aspo, che viene usato dalla madre per filare, il quale suggerisce direttamente la forma della croce.

Come al solito,trovo stupendo il volto della Vergine.

E per finire finire....La Battaglia di Anghiari.


Leonardo ricevette dal governo fiorentino l'incarico di dipingere sulla parete destra del salone del Gran Consiglio la scena della battaglia vinta dai fiorentini nel 1440 sui milanesi.

Sulla parete opposta, invece Michelangelo doveva dipingere la Battaglia di Cascina.
Purtroppo le due opere non furono portate a termine, perchè entrambi abbandonarono Firenze.
Leonardo aveva incontrato serie difficoltà tecniche nel trasportare sulla parete quanto da lui realizzato su cartone per l'impiego dei colori a olio.

Quel poco che è rimasto lo si conosce da una copia antica detta Tavola Doria, di un anonimo..

La Leda e il Cigno, altra opera perduta...la troviamo nella cartella Eros e Arte, topic...Gli dei questi zozzoni

Ljuba